آموزش ریتم Slow Rock جهت تنبک نوازی مدرن

ریتم Slow Rock جهت تنبک نوازی مدرن ( آشنایی با اتودهای مرتبط به ریتم شناسی این ساز پراهمیت می باشد )

 با درود و سلام برکلیه کسانی که در راستای شناخت سازهای تمبک و دف، از ابتدا تا کنون، زحمات زیادی را متحمل شده اند.

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

ادامه نوشته

آموزش ریتم ۱ جهت تنبک نوازی مدرن

 ریتم ۱ جهت تنبک نوازی مدرن ( آشنایی با اتودهای مرتبط به ریتم شناسی این ساز پراهمیت می باشد )

 با درود و سلام برکلیه کسانی که در راستای شناخت سازهای تمبک و دف، از ابتدا تا کنون، زحمات زیادی را متحمل شده اند.

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

ادامه نوشته

اتودها جهت شیوه نوین تنبک نوازی مدرن

در راستای شناخت سازهای تمبک و دف، از ابتدا تا کنون، زحمات زیادی را متحمل شده اند.

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

ادامه نوشته

آموزش تصویری تنبک نوازی (اتودها)

آموزش نواختن اتودهای ۱, ۲, ۵, ۶, ۹, ۱۰, ۱۳, ۱۴ توسط استاد علیرضا بهرامی (جهت آگاهی از اتودها ، به دروس آموزش ریتم و اتود تنبک نوازی مراجعه فرمایید)

ادامه نوشته

آموزش ریتم Slow Rock جهت تمپو نوازی مدرن

 ریتم Slow Rock جهت تمپونوازی مدرن ( آشنایی با اتودهای مرتبط به ریتم شناسی این ساز پراهمیت می باشد )

 با درود و سلام برکلیه کسانی که در راستای شناخت سازهای تمبک و دف، از ابتدا تا کنون، زحمات زیادی را متحمل شده اند.

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

ادامه نوشته

آموزش ریتم Slow Rock جهت تمپو نوازی مدرن

ریتم ۱ جهت تمپو نوازی مدرن ( آشنایی با اتودهای مرتبط به ریتم شناسی این ساز پراهمیت می باشد )

 با درود و سلام برکلیه کسانی که در راستای شناخت سازهای تمبک و دف، از ابتدا تا کنون، زحمات زیادی را متحمل شده اند.

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

نظر به اینکه این سازها در خارج از کشور نیز نواخته و ارائه داده می شود، بعضی از دوستان این ساز را به عنوان سازهای بین المللی معرفی می نمایند، اما هدف بنده بین المللی کردن این دو ساز از لحاظ نزدیک شدن به ریتم های بین المللی می باشد و نام مدرن، نه از لحاظ معنی لغوی، بلکه از لحاظ متمایز بودن با روش قبلی و در کل شیوه نوین نواختن انتخاب گردیده است.

ادامه نوشته

آموزش اتودها جهت شیوه نوین تِمپو نوازی مدرن

به علت داشتن کسوت در نوازندگی درامز که عنوان مادر سازهای کوبه ای را دارد و ضمن آشنایی با اساتید این دو رشته – چه به عنوان هنرجو و چه به عنوان دوست و همفکر – بر آن شدم که این دو ساز را برای اولین بار به صورت بین المللی به دنیای موسیقی معرفی کنم.

ادامه نوشته

وضعیت اجتماعی نوازندگان تنبک

حسین تهرانی

وضعیت اجتماعی تنبک نوازان درگذشته:
در سالیان پیش هنر نواختن تنبک به شکل تکنوازی نگریسته نمیشده است. توضیح آنکه خوانندگان دو گونه بودند، یکی آوازخوانان که بر پایه ردیف موسیقی اصیل خوانندگی میکردند و دیگری تصنیف خوانها که تصنیف ها (ترکیب های ریتمیک موسیقی آوازی) را اجرا میکردند.

ادامه نوشته

تنبک کوکی و نی کلیددار

تمبک در گذر تاریخ
تمبک بنا به مستندات زیر دارای قدمتی همپای تمدنهای کهن ایران است. لازم به ذکر است که بر اساس متون مانده برجا، وجود این ساز به عنوان یک عنصر موسیقایی در تمدن عیلام تثبیت شده است.

درکتاب “هزار سال وزن در موسیقی ایرانی” تالیف رضا ترشیزی ، آمده است :
_ در منظومه ساسانی “یادگار- زریران” مربوط به افسانه های پهلوانی اشکانیان نام تمبک Tumbak صراحتا ذکر شده است.
_ در مقاله ای تحت عنوان “موسیقی ایران از دوران کهن و عهد هخامنشیان” به متن کتاب پهلوی “خسرو پسر قباد و غلام” مربوط به زمان ساسانیان اشاره می شود که در آن نام ساز دمبک آمده است.

ادامه نوشته

اساتید برتر تنبک

نوازندگان شاخص تمبک

    حسین تهرانی
    امیر ناصر افتتاح
    محمد اسماعیلی
    ایرج (حسین خواجه امیری)
    جهانگیر ملک
    ناصر فرهنگفر
    بهمن رجبی
    مجید خلج
    پژمان حدادی
    نوید افقه

و از قدما می‌توان از ابوالحسن صبا (معلمِ حسین تهرانی)، مسعود خان و عبدالله دوامی، نام برد.

مقایسه آکوستیکی تمبک و کلام

مقدمه

موسیقی و گفتار را علی رغم تفاوت در واکنش سیستم عصبی به آنها، می توان به دلیل وجود نکات مشترک و یکسان بودن مکانسیم های آکوستیک و سایکوآکوستیک تولید و درک٬ با ابزار یکسانی مورد بررسی قرار داد. به معنی دیگر موسیقی را می توان با ابزار زبان شناسی (Linguistics) مورد مطالعه نمود. چنین مطالعه ای را زبان شناسی موسیقایی (Musicolinguistics) گویند.

ادامه نوشته

آشنایی با نوازندگان تنبک در دوره قاجار

به هنگام تحقیق پیرامون تنبک نوازان عهد قاجار متوجه می شویم که متاسفانه به غیر از چند نوشته باارزش ٬ هیچ منبع دیگری درباره آنها دردست نیست. به عنوان مثال میرزا حبیب قاآنی شاعر عصر فتحعلیشاه و محمد شاه و اوائل سلطنت ناصرالدینشاه (متوفی ۱۲۷۰ هجری) در اشعار خود از سه تن به نامهای اکبر، احمد و بابائی نام برده است:تارزن زاغی و ریحان و ملیخای یهود

ادامه نوشته

جایگاه تنبک در رده بندی سازها چگونه است

تمبک، به عنوان یک سازپوستی از چه جایگاهی در عالم ساز ها برخورداراست؟ بعضی از موارد مورد بررسی ارگانولوژیک( سازشناختی) تمبک عبارتند از : - خصوصیات فیزیکی و بررسی صوتی ساز (کیفیت صوتی- محدوده ی صوتی- صدای ثابت یا قابل تغییر- تداوم صدای ساز - ابعاد دینامیکی صدای ساز- قابلیت های رنگ آمیزی صوتی ساز- …)

- شناخت دقیق ساختمان بیرونی و درونی ساز و بخش مرتعش و صدادهنده و توصیف دقیق آنها و ارتباط ساختاری اجزا و در نهایت جنبه های تزیینی ساز . - خصوصیات فرا موسیقایی که نشان دهنده نگرش های مذهبی، آیینی و فرهنگی به آن می باشد.

ادامه نوشته

آموزش وزن خوانی یادیاری وکاربرد آن در موسیقی (تمبک)

 با توجه به سوابق و مستندات تاریخی ضرب آهنگ موسیقی ایرانی در گذشته با متریک کنونی متفاوت بوده و بر اساس سیستم ایفاعی تنظیم می گردید. بر اساس بعضی نوشته ها مانند تحقیق ماللهند از ابوریحان بیرونی، به دلیل حضور تفکر ایقاعی در موسیقی قدیم ایران و هند ، اصول عروض و ایقاع احتمالا ریشه در فرهنگ آریایی داشته است. بر اساس پاره ای دیگر از مستندات ، مقامهای ضربی با نام ایقاعات درسده‌ی اول هجری به‌عنوان یک ابتکار و یک عمل نو در موسیقی دوره‌ی اسلامی پدید آمد و در اهمیت آن همین بس که مسلمانان زمانبندی موسیقی را ضربان قلب خدا می نامیدند.

 

 ایقاعات به دلیل تک صدایی بودن موسیقی، رشد چشمگیر داشته و شدت ضربات و رنگهای صوتی ساز های کوبه ای و پوستی در گسترش ساختار صوتی ایقاعات نقش بسزایی داشته اند. تا قرن سوم هجری خواننده و نوازنده از یک ساختار ایقاعی تبعیت می کردند اما ابراهیم بن المهدی (متوفی به سال 224 هجری قمری) طرحی پیشنهاد داد تا این دو از ساختار زمانی متفاوت استفاده کنند. در نتیجه این در هم تنیدگی ایقاعی ، موسیقی بسیار زیبا می نمود.

ادامه نوشته

آموزش تنبک زدن

در این بخش ، سعی شده است مدل وزن خوانی یادیاری دیگری ارائه گردد. این مدل دارای خصوصیاتی متفاوت است ، گرچه شباهت هایی با سیستم ارشد طهماسبی نشان می دهد :

- اعتقاد نگارنده بر این است که پایه واژه ها یا یادیارها ، نمادی لغوی از محدوده یا بسته ی زمان اند با این ویژگی که قرار گیری ضربات بر روی هجا ها انعطاف پذیر بوده و هر پایه واژه صرفنظر از ساختار هجایی خود در واقع تامین کننده قالب ذهنی اولیه ای از زمان جهت خرد کردن تقسیمات ریتمیک در داخل خود می باشند . تقسیمات ریتمیک می توانند در این قالب ذهنی خارج از ساختار خشک زمانبندی ، از ساده ترین تا پیچیده ترین شکل گسترش یابند. ساده ترین شکل بر روی ساختار کلی پایه واژه منطبق می گردد.

ادامه نوشته